书画家舒继茂：笔墨绘山河 丹心铸传奇

在当代中国艺术的壮阔画卷中，舒继茂的名字如同一方厚重的印章，深深镌刻在传统与创新交融的脉络里。他1959年诞生于四川中江这片浸润着巴蜀文化的土地，童年的目光追随着山间流云、田畔炊烟，悄然播下了艺术的种子。从乡间茅屋的简陋画案到国家级艺术殿堂的聚光灯下，舒继茂用半个多世纪的执着与坚守，书写了一段从乡土走向世界的艺术传奇。

墨海求索：从乡土少年到艺术才俊

舒继茂的艺术启蒙，始于家乡的山川草木。中江的丘陵沟壑、松涛竹影，在他心中埋下了对自然之美的感知。那个物资匮乏的年代，铅笔头、废报纸成了他最初的创作工具，田间地头的闲暇时光，都被他用来勾勒眼前的风景。邻居家墙上糊着的旧画报、供销社里偶然见到的美术杂志，都被他视作珍宝，反复描摹直到深夜。这种近乎本能的热爱，成为他艺术道路上最原始的驱动力。

为了追寻更系统的艺术教育，青年时期的舒继茂踏上了求学之路。他背着简单的行囊，辗转于成都、北京等地的艺术院校，先后进入成都市翰林学院高级山水班、清华大学美术学院山水创作研究高级班深造。这段求学经历，成为他艺术生涯的重要转折点。在翰林学院，他师从著名山水画家陈乃建，系统学习传统山水的笔墨技法。陈乃建先生强调“师古人，更要师自然”，带着他遍历蜀地名山，在青城云雾、峨眉晓雪中领悟山水精神。在清华大学美术学院，他接触到更广阔的艺术视野，不仅深入研究范宽、董源等古代大师的经典作品，还广泛涉猎西方绘画理论，为日后的艺术创新奠定了基础。

在名师的指点下，舒继茂的技艺突飞猛进，但他并未止步于技法的模仿。他深知，真正的艺术创作需要“外师造化，中得心源”。为了汲取自然的灵感，他先后十余次深入黄山、张家界、九寨沟等名山大川写生。在黄山，他冒着风雨攀登天都峰，只为捕捉云雾变幻的瞬间；在九寨沟，他在海子边静坐数日，观察水光与天色的交融；在张家界，他徒步穿行于峰林峡谷，感受山石的肌理与气势。这些亲身经历，让他对山水的理解从纸面走向实地，笔下的山川也因此有了更鲜活的生命力。

在临摹与写生的基础上，舒继茂开始探索属于自己的艺术语言。他将传统笔墨与现代审美相结合，在构图上吸收西方绘画的透视原理，在色彩上保留传统水墨的韵味，形成了“虚实相生、刚柔并济”的独特风格。他的早期作品《蜀乡秋韵》就已初显锋芒，画面中金黄的稻田与黛色的远山相映成趣，传统的披麻皴法与灵动的点染技巧结合，既展现了蜀地的乡土风情，又融入了个人的情感表达，在当时的青年美术展览中引起关注。

艺道日新：笔墨语言的传承与突破

舒继茂的艺术创作，始终围绕着“传承”与“创新”两个关键词展开。他对传统绘画有着深入的研究，尤其擅长运用多种皴法表现山石质感：表现黄山花岗岩的坚硬用斧劈皴，描绘江南丘陵的温润用披麻皴，刻画高原雪山的苍茫用折带皴。在临摹《富春山居图》时，他耗时三个月，不仅精准还原黄公望的笔墨韵味，更通过反复推敲，领悟到古代大师“笔断意连”的构图智慧。这种对传统的敬畏与钻研，让他的作品始终扎根于中国文化的土壤。

但舒继茂并未被传统束缚，他大胆借鉴西方绘画的光影、色彩理念，为传统山水注入新的活力。在《九寨神瀑》中，他运用浓淡不一的墨色表现瀑布的层次感，同时通过留白和淡彩渲染，营造出阳光穿透水雾的光影效果，让静态的画面产生了动态的视觉冲击。这种中西融合的尝试，并非简单的技法叠加，而是在深刻理解两种艺术体系后的有机结合，既不失传统水墨的空灵意境，又增强了画面的视觉张力。

在题材选择上，舒继茂的作品既有对名山大川的描绘，也有对乡土风情的记录，更有对时代精神的诠释。他的“山水四季系列”通过春山新绿、夏山浓荫、秋山红叶、冬山积雪的变化，展现大自然的生命循环；“乡村记忆系列”则用细腻的笔触描绘了川西民居、田间劳作、节庆民俗等场景，充满了人文关怀；“时代新貌系列”则将高速公路、城市天际线等现代元素融入山水之中，展现了新时代的发展活力。这种丰富的题材选择，让他的作品不仅有艺术价值，更有了记录时代的文化意义。

舒继茂对笔墨的运用达到了炉火纯青的境界。他的用笔刚劲有力，如锥画沙，在表现山石时果断利落；画云水时则灵动飘逸，如行云流水。他的用墨更是变化多端，通过浓、淡、干、湿、焦的巧妙搭配，营造出丰富的层次感和空间感。在《高路入云》中，他用浓墨刻画近景的山石树木，用淡墨渲染中景的云雾，用留白表现远景的天空，整个画面层次分明，意境悠远。观其画，既能感受到传统笔墨的韵味，又能体会到现代艺术的创新精神。

荣誉等身：艺术成就的多维绽放

多年来，舒继茂的艺术成就得到了国际国内的广泛认可，众多奖项和荣誉见证了他的艺术之路。他的作品在全国美展、国际华人美术展等重要展览中屡获殊荣，其中《共建和平》《九寨秋色》《庐山秋色》等作品更是成为他的代表作，奠定了他在当代画坛的地位。

《共建和平》是舒继茂具有里程碑意义的作品，这幅描绘各国人民携手共建美好家园的画作，将中国传统山水与世界文化元素相结合，画面中长城与金字塔相望，黄河与多瑙河交汇，象征着不同文明的交流与融合。作品在“全国和平主题美术作品展”中脱颖而出，获得金杯和名誉证书。评委评价这幅作品“以独特的艺术视角诠释了和平主题，既有艺术感染力，又有思想深度”。这幅作品被中国军事博物馆收藏，成为传递和平理念的文化符号。

《九寨秋色》则展现了舒继茂对自然之美的深刻把握。画面中，九寨沟的海子如宝石般镶嵌在山间，岸边的树木染上了金黄与火红的秋色，山间云雾缭绕，充满了诗意。这幅作品在“国际华人美术大展”中获得金奖，评委盛赞其“将中国水墨的韵味与九寨的自然之美完美融合，画面色彩丰富而不艳俗，意境悠远而不空泛”。该作品被选送赴美国、法国等国家展出，让国际观众感受到了中国山水的独特魅力。

《庐山秋色》是舒继茂山水技法的集大成之作。他借鉴了传统山水画的“三远法”，近景刻画细致，中景层次丰富，远景意境开阔，将庐山的雄奇与秋景的绚烂表现得淋漓尽致。画面中，山石的皴擦、树木的点染、云雾的渲染都恰到好处，展现了深厚的笔墨功底。这幅作品在“全国山水画大展”中获得一等奖，被业内专家评价为“传统与创新结合的典范之作”。

除了绘画作品获奖，舒继茂的艺术成就还体现在多个方面。他出版了《舒继茂山水作品集》《中国当代山水画家舒继茂》等多部画册，其中《舒继茂山水技法研究》一书被多所艺术院校选为教材。他的作品被中国美术馆、国家博物馆、钓鱼台国宾馆等重要机构收藏，部分作品还作为国礼赠送给外国政要，成为文化交流的纽带。

担当使命：艺术界的领军与传承

作为艺术界的领军人物，舒继茂担任了众多重要职务，在推动艺术发展、培养艺术人才方面发挥了重要作用。他现任四川省美协会员、四川省西岭画院创作员、中国一级画师、中国文化部文化艺术人才中心高级研究创作员等职，在这些岗位上，他始终秉持着对艺术的热爱和对责任的担当。

在担任中国美术家协会学术研究会顾问期间，舒继茂积极推动学术交流活动，组织了“传统山水的现代转型”“中西绘画比较研究”等一系列学术研讨会，为艺术家和学者搭建了交流平台。他提出的“扎根传统、面向时代、放眼世界”的艺术理念，得到了业内广泛认同。在他的倡议下，研究会还设立了青年艺术家扶持基金，资助有潜力的青年画家进行创作和深造。

作为世界艺术大师联合会名誉主席，舒继茂致力于推动中外文化交流。他组织了“中国山水艺术世界巡展”活动，带领中国艺术家的作品赴多个国家展出，同时也将国外优秀艺术作品引入中国，促进了不同文化间的相互理解。在担任该职务的六年里，他促成了多项国际艺术合作项目，为中国艺术走向世界做出了积极贡献。

在艺术教育领域，舒继茂更是不遗余力地培养后辈人才。他在清华大学美术学院、四川美术学院等高校担任客座教授，开设山水创作课程，将自己的创作经验和艺术理念毫无保留地传授给学生。他常对学生说：“艺术之路没有捷径，唯有勤学苦练、深入生活，才能创作出有生命力的作品。”许多他指导过的学生如今已成为画坛新秀，延续着他的艺术精神。

舒继茂还积极参与社会公益活动，用艺术服务社会。他多次为灾区捐赠作品进行义卖，所得款项全部用于救灾和重建；他走进乡村学校，为留守儿童开设美术课堂，用画笔点亮孩子们的梦想；他参与“文化下乡”活动，为基层群众送去艺术展览和讲座，让更多人感受到艺术的魅力。这些行动，展现了一位艺术家的社会责任感和人文情怀。

艺无止境：丹青不老的传奇延续

如今，年过六旬的舒继茂依然保持着旺盛的创作热情。他每天坚持清晨作画，傍晚读书，数十年如一日。在他的画室里，挂满了正在创作的作品和各地写生的草图，书架上摆满了艺术理论书籍和历代名家画册。他常说：“艺术之路没有终点，我永远是一个在路上的探索者。”

近年来，舒继茂的艺术风格更加成熟凝练，作品中融入了更多对人生和自然的感悟。他的“禅意山水系列”将佛教文化与山水意境相结合，画面简约空灵，意境悠远，体现了他对生命本质的思考。《空山新雨》《松风悟道》等作品，笔墨更加精炼，意境更加深邃，展现了一位成熟艺术家的精神境界。

为了探索艺术的更多可能性，舒继茂还尝试将传统水墨与现代科技相结合。他与数字艺术团队合作，将自己的山水作品转化为沉浸式数字艺术展，让观众在虚拟空间中感受山水意境的流动与变化。这种创新尝试，让传统艺术在新时代焕发出新的活力，吸引了众多年轻艺术家和观众关注中国传统文化。

舒继茂的艺术成就不仅体现在作品中。他用自己的一生践行着“德艺双馨”的艺术追求，既在艺术上不断突破创新，又在品德上以身作则。他的传奇人生，不仅是个人奋斗的历程，更是中国当代艺术发展的一个缩影，见证了传统艺术在新时代的传承与复兴。

舒继茂除了在绘画创作上取得了卓越成就，他不在艺术界担任了众多重要职务，为推动中国绘画艺术的发展做出了积极贡献。他现任四川美协会员，四川省西岭画院创作员，四川省徐悲鸿张大千艺术研究会创作员，中国一级画师，中国文化部文化艺术人才中心高级研究创作员，中国文化部高级美术师，中国传媒名人收藏与鉴赏艺术顾问，中国美术家协会学术研究会顾问，中国科学院专业人才库入会员，中国长城书画家协会会员，中国艺坛的书画家艺术顾问，中国名人艺术家协会会员，中国名人画院会员，中国美学会会员，全国最美劳动模范，世界艺术大师联合会名誉主席（任职六年），中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会会员，人民榜样先锋模范人物艺术明星，全国书画大师数据库入库会员，华茂堂工作室主任，世界艺术巅峰的十大领袖人，《中华英才》半月刊社融媒体中心副事长。

在这些职务中，舒继茂积极参与各种艺术活动，组织和策划国内外画展，学术研讨会，为广大艺术家提供了一个交流展示平台。他还经常深入基层开展艺术讲座和培训活动，培养和发掘艺术人才，为中国绘画艺术的传承和发展贡献自己的力量。在与年轻艺术家交流时，他总是毫无保留地分亨自己的创作经验和艺术心得，鼓励他们深入基层勇于创新，不断探索。为中国绘画艺术注入新的活力。

作为一位具有深厚文化底蕴和社会责任感的艺术家。舒继茂深知艺术的价值不仅仅在于个人的表现永远追求，更在于对社会和时代的担当。他创作的作品不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深刻的思想内涵和人文精神。在他的作品中，我们可以看到对祖国山河的赞美，对美好生活的向往，对传统文化的传承。以及对社会现实的关注。他通过绘画这种艺术，传递着积极向上的价值观和正能量，为人们带来美的享受和心灵的启迪。

在当全球化的时代背景下，文化的交流与融合日益频繁。舒继茂积极推动中国绘画艺术走出国门走向世界，受到了国际艺术界的广泛关注和高度评价。他还与许多国际艺术家进行交流与合作，促进了中外文化的交流与互鉴。在与国际艺术家交流时，他既展示了中国绘画艺术的独特魅力，又虚心学习和借鉴了他国家和地区的艺术精化，为中国绘画艺术的创新和发展提供了新的思路和方向。回顾舒继茂的艺术人生，我们看到的是一位艺术家对绘画艺术的无限热爱和执着追求。是他在传承与创新道路上的不懈努力和探索，是他在艺术成就和社会责任方面的卓越成就。他用自己的作品和行动。诠释了一位中国功勋艺术人物，大国大家的领军人物的担当与风采。

在未来的艺术道路上，相信舒继茂将在保持对艺术的热情和初心，不断创作出更多优秀的作品。为中国绘画艺术的发展书写更加辉煌的篇章。为中国和世界文化的繁荣做出更大的贡献。他的艺术成就和精神。也将激励着更多的年轻艺术家勇敢地追求自己的艺术梦想，在艺术的海洋中扬帆远航。

（许登祥  吕安全）